Desde que comencé mi mandato en el Colorado Music Festival & Center for Musical Arts en mayo de 2016, no he dejado de sorprenderme por el increíble talento de los miembros de nuestra orquesta y del profesorado de nuestro centro. Esta organización no solo tiene la capacidad de atraer a los mejores talentos musicales, sino que también atrae a algunos de los miembros del personal administrativo más inteligentes y experimentados. Trabajando duro entre bastidores para garantizar el éxito continuo de la organización hay un pequeño pero poderoso grupo de personas con las que tengo el gran honor de trabajar cada día. Teniendo esto en cuenta, decidí entrevistar a estas personas que tanto se lo merecen, profundizar en sus ricos antecedentes, celebrar sus logros individuales y ofrecerles a ustedes (el público) la oportunidad de conocer a las personas que mantienen la música en marcha.
Mientras leía los numerosos comentarios sobre nuestro Festival Virtual 2020, una cosa quedó clara: los asistentes querían saber más sobre el increíble ingeniero que fue fundamental en la construcción de todas esas hermosas actuaciones. El artista detrás de las cámaras era el músico, profesor de guitarra e ingeniero de sonido y grabación Michael Quam. En mi entrevista con Michael, descubre más sobre su trabajo «entre bastidores» durante el Festival Virtual y la interesante trayectoria de su carrera.
ELIZABETH McGUIRE: ¿Cuál es tu historia con el Festival de Música de Colorado y el Centro de Artes Musicales?
MICHAEL QUAM: Empecé como ingeniero de sonido y grabación en 2002 para el Festival de Música de Colorado y desde 2006 formo parte del cuerpo docente del Centro de Artes Musicales como profesor de guitarra. Comencé en cada uno de estos puestos cuando eran organizaciones artísticas independientes sin ánimo de lucro, hasta que en 2010 se fusionaron.
También proporciono refuerzo de sonido y otros servicios técnicos relacionados para el Centro de Artes Musicales. Mis eventos favoritos del Centro son sus eventos anuales de recaudación de fondos Crescendo, Performathon y el Recital Anual de Honores Estudiantiles. Mis alumnos son seleccionados regularmente para actuar en el Recital Anual de Honores.
ELIZABETH: Estuviste muy involucrado en el primer Festival Virtual del Colorado Music Festival. Describe tu papel en la creación del Festival Virtual.
MICHAEL: Sí, ayudé a producir los seis conciertos virtuales para el Festival Virtual. En algunos de los conciertos, como el concierto inaugural con el Cuarteto Takács y la Orquesta del Festival, desempeñé numerosas funciones. En ese concierto en concreto, fui el productor de la sesión de grabación, así como el ingeniero de grabación de audio y el videógrafo. Además, me encargué de toda la mezcla, edición y masterización de audio de la postproducción, así como de la postproducción de vídeo.
[El concierto del Cuarteto Takács] se grabó en el hermoso e histórico Auditorio Chautauqua, pero no grabamos todos los vídeos aquí en Boulder. Gran parte del contenido del Festival Virtual fue grabado por los músicos del Festival y nuestros artistas invitados en sus propios hogares utilizando teléfonos móviles y mini grabadoras de audio. Estas grabaciones provienen de todo el país. Mi función en varios de estos conciertos consistía en tomar las partes grabadas individualmente y combinarlas para crear una pieza musical completa. Obtuvimos muy buenos resultados con nuestras producciones de vídeo, pero el proceso no estuvo exento de problemas y complicaciones. Creo que la clave de nuestro éxito fueron las excelentes interpretaciones de los músicos del Festival y los artistas invitados. Las grandes interpretaciones siempre superan las limitaciones de la tecnología del momento y, en este caso, se trataba de la calidad de audio y vídeo de los teléfonos móviles.
ELIZABETH: Eres músico y diseñador de sonido y grabación. ¿Qué fue primero? ¿Cómo se complementan ambos roles?
MICHAEL: Todo empezó cuando comencé a grabar mi música original para cortometrajes que creaba cuando era niño. Para la música, tocaba todos los instrumentos, y para los vídeos, me encargaba de toda la filmación y la edición. Produje unos 30 en un periodo de dos años. Muchos eran animaciones stop-motion y otros eran vídeos musicales. En aquel momento no tenía ninguna formación, pero me divertía mucho y era una gran vía de expresión creativa para mí.
Continué ampliando mi interés por la grabación de audio en la universidad, donde obtuve un certificado en tecnología musical, al tiempo que cursaba estudios de grado y posgrado en interpretación de guitarra con el renombrado pedagogo Bruce Holzman.
Estudié ingeniería y producción de grabación de música clásica con John Hadden, conocido por sus primeras grabaciones musicales para Sony y Harmonia Mundi. Desde entonces, he ocupado varios puestos que me han ayudado a ampliar mis habilidades en las artes escénicas, como ingeniero de grabación y director del personal técnico de salas de espectáculos, tanto en universidades como en ayuntamientos, además de mi propia empresa de producción de audio y vídeo. Durante los últimos 25 años, he grabado y proporcionado refuerzo de sonido para miles de conciertos, además de producir grabaciones comerciales. Hace años superé la marca de los 5000. En 2015 decidí ofrecer a mis clientes servicios de producción de vídeo multicámara en alta definición.
En resumen, básicamente he estado haciendo este tipo de trabajo toda mi vida. Supongo que se podría decir que estaba preparado para esta oportunidad del Festival Virtual. ¿Ayuda ser un músico profesional? Por supuesto, y de hecho sería imposible producir música clásica de otra manera. No es un lenguaje universal y requiere un profundo conocimiento y experiencia musical para producirla como forma de arte grabada. Algunos piensan erróneamente que solo se trata de girar mandos y pulsar botones. Los equipos de grabación de audio y vídeo son solo herramientas, y las herramientas siempre cambian y evolucionan. Lo único que realmente importa es la mente musical.
ELIZABETH: ¿Qué es lo más importante que has aprendido al diseñar el Festival Virtual?
MICHAEL: Ha sido un auténtico honor y un placer trabajar con [el director musical] Peter Oundjian este verano. Me ha apoyado muchísimo durante toda la temporada. No podría haberlo hecho sin su ayuda.
¿Te interesa recibir clases de guitarra con Michael? Obtén más información en su página del profesorado en el sitio web del Centro de Artes Musicales. Si te perdiste el Festival Virtual 2020, aún puedes ver breves fragmentos en nuestra página de YouTube.
