Como parte del Festival Virtual de Música de Colorado en el verano de 2020, el renombrado Cuarteto Takács de Boulder actuó en la sede de verano del festival, el Auditorio Chautauqua.
Durante su visita, el director musical del festival, Peter Oundjian, que fue miembro del Cuarteto de Cuerda de Tokio durante 14 años, conversó con Edward Dusinberre (primer violín), Harumi Rhodes (segundo violín), Richard O'Neill (viola) y András Fejér (violonchelo), todos ellos miembros del Cuarteto Takács, sobre sus trayectorias musicales individuales y la experiencia única e íntima que supone tocar en un cuarteto.
Vea la entrevista o lea la transcripción completa a continuación.
Peter Oundjian: Estamos muy contentos de tener con nosotros en el escenario de Chautauqua al maravilloso Cuarteto Takács. Y me gustaría comenzar preguntándole a András, quien es miembro fundador del cuarteto, que se fundó en 1975. ¿Estoy en lo cierto?
András Fejér: Totalmente correcto.
Peter: Muy bien . Cuéntanos un poco cómo se formó el cuarteto.
András: Bueno, fuimos compañeros de clase en la Academia Franz Liszt y crecí con cuartetos de cuerda. Así que ese fue nuestro objetivo desde el principio. Que lo hiciéramos de forma profesional y seria, y que le dedicáramos todo el esfuerzo posible, porque el repertorio es inigualable. Y, de alguna manera, siempre parece que se trata de cuatro solistas que se compenetran, y a todos nos encanta esa idea.
Peter: ¿Y había una tradición, una tradición muy arraigada de tocar en cuarteto en la Academia Franz Liszt? Quiero decir, yo tuve un profesor que había estado en la Academia Franz Liszt cuando yo crecía en Londres y nunca me mencionó el cuarteto de cuerda ni una sola vez porque él era [todo disciplina]... escalas... y mi gran recompensa era tocar el Preludio en mi mayor durante una hora al día durante unos seis meses. Pero, por supuesto, hay una tradición, una gran tradición, de tocar en cuarteto. Pero, ¿cómo era en aquella época en la Academia Franz Liszt? ¿Tocaban mucho en cuarteto?
András: Tocábamos mucho y lo que nunca funcionó para Hungría históricamente, al estar en el centro de las rutas de tránsito entre el este y el oeste y el norte y el sur, era ideal para la cultura del cuarteto de cuerda, al estar cerca y junto a Praga y Viena. Así que era un terreno maravilloso, maravilloso y fértil de historia, de grandes historias de grandes hombres del pasado. Y, por supuesto, la literatura, que se escribía a nuestro alrededor.
Peter: Y en aquella época, por supuesto, estábamos lo que se llamaría «detrás del Telón de Acero», así que durante varios años después de eso. ¿Cómo fue para ti poder viajar e incluso participar en competiciones? ¿Era bastante fácil salir del país?
András: Siempre nos sentimos afortunados porque estábamos más cerca de Austria, que era la frontera occidental. Y al estar históricamente cerca de Austria, teníamos la misma actitud, un poco... no tan disciplinada como nuestros otros estimados vecinos, solo una agradable mezcla de alegría por la vida y un poco de corrupción encantadora. Y de alguna manera, todo eso se fundía en una sensación maravillosa.
Peter: Interesante, porque estuve hablando con Calin Lupanu, el concertino de la Orquesta del Festival. Y me contaba que, al crecer en Rumanía, practicaba nueve horas al día desde los 10 años. Supongo que tú probablemente lo dejaste en unas ocho horas y media.
András: Sí, estaba cerca, pero no del todo, no llegaba a los nueve. Por eso nos sentíamos tan afortunados ya en aquella época, con nuestra mente adolescente, al ver lo que la disciplina y la opresión pueden significar bajo la bandera del comunismo. Así que siempre sentimos una especie de compromiso ocioso, en el límite de esto y aquello, mientras disfrutábamos de Schubert y Beethoven.
Peter: Fantástico. Y así tu carrera se desarrolló bastante rápido. Creo que ganaste algunos concursos y luego conseguiste un contrato discográfico y tocaste por todo el mundo, incluso en Estados Unidos en los primeros años. ¿Y cuántos años llevabas tocando cuando... ¿Se llamaba Gábor? ¿Verdad?
András: Sí.
Peter: Gábor Takács. ¿En qué año se fue?
András: Oh, ya habíamos estado en Estados Unidos, en Boulder, en aquella época. Así que Gábor, citando a Zoltán Székely, del antiguo cuarteto húngaro, «solo ha sido nuestro líder durante los primeros 18 años».
Peter: ¿Eso es lo que dijo Zoltán?
András: Székely hablaba de Moszkowsky, porque nosotros solo conocíamos a Kuttner. Y cuando intentamos sacar el tema, él lo descartó diciendo: «No, no, solo los primeros 18 años», dijo Székely.
Peter: ¿Qué edad tenía cuando dijo eso? Casi cien años, probablemente.
András: Sí, hemos estado con Banff.
Peter: Exacto . Ahí es donde lo conocí. Bueno, 15 años no son mucho cuando tienes cien.
András: Sí . [risas]
Edward Dusinberre: Debo decir que, por supuesto, como estudiante, conocía al Cuarteto Takács, y Gábor Takács tenía una musicalidad y una vitalidad extraordinarias en su forma de tocar, además de un carisma increíble en el escenario. Tocaba al límite y asumía riesgos extraordinarios con su interpretación. Creo que eso era parte del gran dinamismo que el público encontraba en él. Así que, como estudiante, admiraba mucho a todo el cuarteto y a mi predecesor.
Peter: Bueno, hablemos un poco, Ed, sobre todo ese proceso, porque obviamente creciste en Inglaterra, ¿a qué edad te fuiste de Inglaterra y viniste a Estados Unidos?
Edward: Llegué a Estados Unidos en 1990, lo que ... No soy muy bueno con las matemáticas, así que eso me hacía tener unos 20 o 21 años, creo que 21 o 22, algo así. Y vine a la Juilliard School.
Peter: ¿Viniste a la Juilliard School?
Edward: Sí. Sí. Estudié con Dorothy DeLay, a quien creo que también conoces.
Peter: Por supuesto que sí . ¿Y dónde has estado estudiando en Londres?
Edward: Estudié en el Royal College con un maravilloso violinista ucraniano llamado Felix Andrievsky. Era un profesor muy pintoresco, muy inspirador. Y, de hecho, cuando me senté por primera vez a tocar con los chicos de Takács, gran parte de su enfoque musical me recordó a mi antiguo profesor.
Peter: Así que estudiaste en Juilliard durante estos tres años con Dorothy DeLay y, presumiblemente, tocaste en muchos cuartetos, tanto en la universidad como en Juilliard, pero nunca en un cuarteto profesional, ¿verdad?
Edward: Sí. Es decir, si hubiera sabido lo que iba a pasar, habría tocado muchos más cuartetos cuando estaba en Londres. Tenía un grupo muy bueno en el Royal College, pero en realidad, cuando estaba en Juilliard, tocaba más tríos de piano. Pero creo que la música de cámara tuvo mucho que ver con mi infancia en Inglaterra, en Cambridge, donde disfrutábamos mucho de la música de cámara en familia. Eran ocasiones bastante bulliciosas, en las que tocábamos sin parar, nos lo pasábamos muy bien, nos partíamos de risa, volvíamos a empezar y disfrutábamos de buena comida. Así que la música de cámara siempre fue algo tremendamente divertido.
Peter: ¿Entonces en tu familia había gente que tocaba instrumentos?
Edward: Sí. Mis padres tocaban el violín como aficionados. Mi abuelo era un buen pianista. Mi abuela tocaba el oboe, todos mis primos tocaban. Así que teníamos una familia bastante musical. Bueno, quizá «buena» no sea la palabra adecuada, pero nos lo pasábamos muy bien. [Risas]
Peter: Así que ahora tienes unos 24 o 25 años. ¿Y cómo te contactó el cuarteto?
Edward: En realidad, fue mi profesora, Dorothy DeLay, quien se puso en contacto conmigo. Creo que era amiga del cuarteto y András había estado en contacto con ella. Me preguntó si me interesaría hacer una audición. Así que fue una conexión afortunada para mí. Al principio fui a Boulder solo por un par de días para conocer a los chicos y leer música juntos.
Peter: Ahora escribes sobre toda esta experiencia de forma muy bonita en tu libro, que se titula Beethoven For a Later Age. Por cierto, es un libro maravilloso, si alguien no lo ha leído y le gustaría aprender mucho sobre los cuartetos de Beethoven y también sobre el Cuarteto Takács y sobre la música en general, y sobre muchas otras cosas, lo recomiendo encarecidamente. Está escrito de forma realmente bonita. Pero quiero volver por un momento a András, porque tengo curiosidad: ¿por qué no conseguiste encontrar un violinista húngaro? Ya sabes por qué te lo pregunto, pero te lo voy a preguntar de todos modos.
András: Curiosamente, esta idea solo surgió de amigos, seguidores y el público. Quiero decir que nunca pensamos en nuestro futuro primer violín en términos de nacionalidad o cosas por el estilo, porque lo más importante era que la intuición fuera la misma, las ideas, la reacción a las ideas. Quizás la escuela, que no era tan «imprescindible» porque sentimos... Quiero decir, durante los ensayos o durante la audición, puedes sentir la reacción del otro, si lo entiende o si tiene problemas para analizar y comprender el deseo básico. Así que, en este sentido, fue maravilloso.
Peter: Sí. Sabes que yo pasé por una experiencia muy similar porque, durante varios años después de unirme al Cuarteto de Tokio, todos, excepto los otros tres miembros del cuarteto, se preguntaban por qué no habían elegido a un músico japonés. Y la verdad es que eso no tiene absolutamente nada que ver con el lenguaje de la música y el sentimiento musical al final. Esa es una de las cosas que hace que la música sea tan entrañable y tan poderosa.
Peter: Ed, hay otras áreas en las que tenemos algunas similitudes, pero no quiero acaparar la conversación solo para nosotros dos. Lo irónico es que tú te uniste a tres húngaros y yo a tres japoneses. Yo también fui al Royal College of Music, también estudié con Dory DeLay en Juilliard y me uní inmediatamente después de dejarlo, a la misma edad que tú. Creo que tenías 25 años, o tal vez incluso 24. Da igual. Y hubo otra extraña coincidencia... ¿qué instrumento tocabas cuando te uniste por primera vez?
Edward: Sí , fue una extraña coincidencia que el grupo tocara con un conjunto de instrumentos Amati prestados. Y supongo que era el mismo conjunto con el que había tocado el Cuarteto de Tokio varios años antes. De hecho, tengo que decir que nuestro segundo violinista fundador, Károly, fue bastante generoso al respecto, porque cuando me uní al grupo, él tocaba el instrumento que tú tocabas, el Amati con su decoración. Y después de tocar juntos durante un tiempo, ese era el más potente de los dos instrumentos. Y, por supuesto, él tenía un sonido fantásticamente potente y valiente, y yo era nuevo en el grupo y todavía estaba tratando de encontrar mi camino. Y él amablemente me permitió tocar ese violín, lo cual, mirando atrás, fue extremadamente generoso de su parte.
Peter: Muy bien, muy bien. Pero es una coincidencia tan extraña, de la que tú y yo hemos sido conscientes desde hace un tiempo.
András: Solo una pequeña y bonita historia para deshacernos más tarde, como tú dices, Luis XIV. Esto es lo que [Károly], nuestro segundo violín, insistió. Quiero decir que insistió a toda costa, frente a Charles Beare en Londres. «No, ¡este es el Luis XIV!», y Charles respondió: «Lo siento. Lo siento, para mí, este es el Príncipe Eugenio o lo que sea». «No, no, este es el Luis XIV». Así que [Károly] se enzarzó en una discusión con el mayor experto del mundo. Fue muy divertido.
Peter: Me alegro por él. No sé de dónde procedía, pero siempre nos dijeron que era de Luis XIV. Era precioso, con incrustaciones y...
András: Sonaba muy noble, elegante y sobrenatural, pero no. [risas]
Peter: Harumi, como todos sabemos, tú también has crecido en una tradición de cuartetos de cuerda, pero no sé si todo el mundo lo sabe. Cuéntanos un poco sobre el entorno en el que creciste en la ciudad de Nueva York.
Harumi Rhodes: Claro. Mis padres son músicos de cuerda. Mi padre es violista. Fue violista del Cuarteto de Cuerda Juilliard. Y mi madre es violinista y formó parte del Cuarteto de Cuerda Gala Mira durante más de dos décadas. Así que sí, era parte de la familia. Escuchaba música a mi alrededor y, en particular, cuartetos de cuerda.
Peter: No sé si te lo he contado, pero cuando fui a Juilliard en 1975, formé un cuarteto de cuerda y mi profesor fue tu padre durante mi primer año.
Harumi: Espero que haya sido amable contigo.
Peter: Oh , maravilloso. Quiero decir, tan amable, tan considerado, tan inteligente en su enfoque. Y, oh, fue realmente inspirador. Y, de hecho... Una vez, por alguna razón, no pudo dar clase en Juilliard. Así que fuimos a... Tú ni siquiera habías nacido, pero fuimos a lo que supongo que era el apartamento en el que seguías viviendo después de nacer y tuvimos una clase allí. Así que no, tu padre es un gran músico y muy, muy respetado. ¿Cuántos años tocó en el cuarteto de Juilliard?
Harumi: Espero haberlo entendido bien. Creo que era el 47. Creo.
Peter: Entonces , András, te estás acercando. [risas] Harumi, al crecer con dos padres que tocaban el violín y la viola, ¿era algo que querías hacer o simplemente te parecía que era lo que todo el mundo hacía? ¿Cómo empezaste a tocar el violín?
Harumi: Bueno, mis padres tenían muy claro que querían que mi hermana y yo aprendiéramos música, así que nos apuntaron a clases de piano. Mi hermana era una pianista maravillosa y tocaba con mucha elegancia y belleza. Mi experiencia fue un poco diferente. El piano me daba mucho miedo porque tenía cinco años y me parecía enorme. Solo con mirarlo me sentía intimidada. También me daba miedo caerme del banco, así que era un desastre total. Por eso les rogué a mis padres que me dejaran probar el violín, porque me parecía más cómodo y, de niña, me encantaba cantar. Siempre cantaba muy alto en casa y pensé que el violín se ajustaría un poco más a mi registro. Mi madre me dijo: «Ni hablar. Olvídalo. Elige cualquier otra cosa. Cualquier otra cosa, pero el violín no. Por favor, el violín no».
Y mi padre accedió, pero yo seguí insistiendo, probablemente porque me dijeron que no, por eso lo deseaba tanto. Recuerdo muy claramente que un día, cuando tenía unos siete años, volví a preguntar en la mesa durante la cena: «Por favor, por favor, ¿puedo probar el violín?». Recuerdo que mi padre le dijo a mi madre en un susurro muy bajo: «Hiroko, ¿por qué no la dejamos tocar un poco?». Y mi madre dijo: «Está bien, de acuerdo». Así que empecé a tocar y no estudié con mi madre. Estudié con una amiga íntima de la familia y mi madre y yo entablamos una maravillosa amistad gracias al violín, lo cual fue muy bonito.
Peter: Menos mal que no estudiaste con ella, porque quizá la historia no hubiera sido la misma.
Harumi: Mi madre es muy sabia. [risas]
Peter: Fantástico. ¿Cuántos años tenías cuando empezaste a tocar? ¿Seis o siete, o algo así?
Harumi: Tenía siete años cuando empecé a tocar el violín.
Peter: Es evidente que has tocado música de cámara prácticamente toda tu vida. Cuéntanos cómo sucedió todo para que te convirtieras en miembro del Cuarteto Takács.
Harumi: Bueno, me incorporé al cuerpo docente de la Facultad de Música de la Universidad de Colorado, aquí en Boulder, hace unos seis años. Era profesora de violín a tiempo completo y mi despacho estaba justo enfrente del estudio Takács. Había colaborado con Gerry y András en varios conciertos de la facultad en diferentes series de recitales. Hubo un verano en particular en el que [Károly] estuvo fuera durante unos meses y yo toqué en varios conciertos con el Cuarteto Takács. Fue muy emocionante y apasionante para mí durante ese tiempo. Y luego, cuando [Károly] se jubiló, me preguntaron si me gustaría unirme al cuarteto. No lo dudé ni un segundo. Acepté inmediatamente. De hecho, recuerdo que me preguntaron si quería pensarlo un poco más. Y yo simplemente dije: «Sí». Estaba muy emocionado y me mudé a una oficina al otro lado del pasillo, lo cual fue realmente maravilloso.
Peter: Fantástico, fantástico. Quiero decir, hablaremos un poco sobre el significado del cuarteto de la Universidad de Colorado en Boulder y toda esa relación, pero quiero pasar a Richard. Hemos mencionado un poco tu colaboración con James Ehnes y su maravilloso cuarteto de cuerda con Amy y Eddie. ¿Cuántos años tocaste con ellos?
Richard O'Neill: Bueno , es un poco curioso porque conozco a Jimmy, Amy [Schwartz Moretti] y Ed [Arron] a través de un festival en Seattle llamado Seattle Chamber Music Society. Tienen un festival de verano y otro de invierno, y yo soy del estado de Washington. La antigua directora era una mujer llamada Toby Saks, una violonchelista que me encanta, era una amiga muy querida y, por desgracia, falleció. Pero Toby básicamente me invitó a formar parte de su vida, a su casa, para ser básicamente el violista del festival, su festival durante muchos años, donde estaría allí todo el verano tocando con todos los que venían. Y, por supuesto, antes de saber que James iba a ser su sucesor, toqué con James y creo que toqué en el Cuarteto Janáček con James, Jolynne y Robert deMain.
Y fue una de esas experiencias festivas en las que tienes un fin de semana para preparar Janáček 1, pero fue una de esas cosas increíbles en las que la sinergia y todo encajó muy rápidamente. Y en 2010, Amy fue la persona que tuvo la idea de hacer un concierto con Bartók 4 y Opus 74 de Beethoven. Y fue realmente maravilloso. Así que los cuatro empezamos juntos este increíble proyecto. James es muy solicitado. A menudo, cuando nos reuníamos, él estaba tocando con la Sinfónica de Chicago. Él decía: «¿Por qué no volamos todos a Chicago y ensayamos toda la mañana, y luego James baja y toca el Concierto de Tchaikovsky, Barber? Hagámoslo tres días seguidos». Fue una época increíble y cada una de esas personas... Toby murió un verano, cuando estábamos todos juntos. Estábamos en casa cuando nos dijo que tenía cáncer de páncreas en fase cuatro. Fue muy duro. Para mí fue especialmente duro. Estoy seguro de que para todos los demás también lo fue. Pero habíamos compartido muchas cosas en la vida. He visto nacer a todos sus hijos y ha sido una época muy significativa.
Peter: ¿Entonces tú fuiste el violista original del Cuarteto Ehnes? ¿O tuviste un predecesor?
Richard: No, creo que yo soy el original. Quizás hubo otras cosas cuando James y Amy estaban juntos en Meadowmount cuando tenían 14 años.
Peter: Oh, eso no cuenta.
Richard: No, así que sí, sí. He sido el violista del cuarteto.
Peter: Retrocedamos un poco más, porque a la gente siempre le intrigan los violistas maravillosos como tú. ¿Cuándo empezaste a tocar la viola? ¿Fue tu primer instrumento o estudiaste violín durante un tiempo?
Richard: Empecé con el violín. Soy de un pequeño pueblo de la península Olímpica llamado Sequim, en Washington, que cuando yo era niño tenía 3000 habitantes y 15 iglesias, todas protestantes, excepto una católica. Era una comunidad muy pequeña. Mis abuelos y mi madre fueron quienes me criaron. Creo que mis abuelos eran muy astutos. Querían asegurarse de que tuviera un futuro y no teníamos medios. Así que intentaron todo lo posible para prepararme para la universidad cuando era muy pequeño, con tres, cuatro o cinco años... y las clases de violín, las clases de violín Suzuki, fueron una de esas cosas. Y creo que realmente me gustó. Y unos ocho años más tarde, había un hombre llamado Alan Iglitzin, un violista que tenía un cuarteto llamado Philadelphia String Quartet.
Todos ellos eran miembros de la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Ormandy: Veda Reynolds, Irwin Eisenberg y Charles Brennand. Y en aquella época, creo que probablemente en los años 60, dejaron sus puestos seguros y se mudaron a Seattle, Washington, que en aquel momento era una especie de ciudad pionera. Eso es lo que dicen, y comenzaron esta residencia en la Universidad de Washington. Luego, Alan compró una enorme granja lechera, muy cerca de la casa donde crecí, y comenzó este festival e instituto de música de cámara tan agradable. Así que yo fui uno de sus alumnos desde muy joven.
Conocí a Alan cuando tenía unos 12 años y él fue quien básicamente me introdujo en la música de cámara. De hecho, sigo tocando con su viola hasta el día de hoy. Llevo tocándola unos tres años y creo que ahí es donde realmente... esos veranos de mi infancia, estudiando con Alan y descubriendo lo que András, Ed y Harumi han estado comentando... la profundidad y la mejor música jamás compuesta... a esa edad, y con esas personas, me influyó profundamente.
Peter: Maravilloso , maravilloso. Bueno, es fantástico que estés con el cuarteto. El cuarteto ya suena maravilloso. Y quería hablar un poco con todos vosotros y podéis intervenir cuando queráis, porque obviamente la razón por la que hacemos esto, por la que ha habido tantos cuartetos en la historia de la música, es el repertorio. No haríamos este tipo de compromiso y viviríamos con este tipo de interdependencia si no valiera la pena. Y, de hecho, la música probablemente también alimenta nuestras relaciones y nuestras amistades. Pero es una experiencia muy interesante estar en un cuarteto de cuerda durante muchos, muchos años, y estar tan conectados. Es como una familia. Y hay muy pocas situaciones que sean así, si lo pensamos bien. En un equipo deportivo, si alguien se lesiona, traen a otra persona. Siempre hay sustitutos.
Y en las empresas, siempre hay un nuevo director general, nuevos gerentes, gente nueva de todo tipo que llega. Eso no afecta realmente al impulso de ese tipo de grupo en particular. Los profesores pueden tener sustitutos, y las orquestas... a veces subo al escenario y hay otra persona tocando el segundo oboe. Yo no lo sabía, ni siquiera me lo preguntaron. Pero eso simplemente no ocurre [en un cuarteto]. Nunca irías a una actuación del Cuarteto Takács y dirías: «Bueno, en realidad, esta noche Harumi no va a estar allí. Va a tocar otra persona». Simplemente no hacemos eso a menos que sea una situación específica, Harumi, como mencionaste hace un par de años, cuando hubo un período en el que tuviste que ser sustituida por una razón muy, muy específica. Pero es realmente inusual.
Hablemos un poco sobre esta extraordinaria experiencia que es formar una familia. Richard es el miembro más reciente que hemos adoptado y tiene mucha experiencia tocando en cuartetos, pero solo quiero hablar de la parte bonita, porque yo solo toqué durante 14 años, lo que a al menos dos de ustedes les parecerá nada. Pero esas tres personas, no hay nada que se parezca a esa relación. Son como mis otros hermanos. Ya tengo dos hermanos, pero tengo tres hermanos japoneses a los que adoro, aunque no siempre nos llevemos bien. [Risas] Pero es una relación muy, muy especial y maravillosa. ¿Alguien quiere asumir esto?
Edward: Es un tema muy amplio. Y creo que tienes razón, se trata del repertorio y las experiencias compartidas que crean. Por eso, esta tarde también hemos grabado el Himno de Acción de Gracias del Cuarteto de cuerda op. 132 de Beethoven. Es una pieza celestial que compuso como agradecimiento tras recuperarse de una enfermedad que puso en peligro su vida. Aunque en realidad no fue tan sencillo, porque poco después volvió a enfermar. Por lo tanto, la declaración de agradecimiento es también una declaración de fe. Para mí fue maravilloso, la música es bastante lenta. Así que te concentras en tocar, pero también tienes un poco más de tiempo para escuchar el efecto general. Para mí fue una experiencia muy emotiva, formar parte de ese sonido, de esa pieza musical que fue escrita hace 250 años.
Y también reconocer que estaba haciendo una declaración de fe sobre su salud, pero cuando tocas en un cuarteto de cuerda, también haces una declaración de fe en los demás. Es algo irracional. No te sientas racionalmente a sopesar los pros y los contras de unirte a un cuarteto de cuerda. Al menos yo no lo hice, y creo que los demás tampoco. Es más bien una sensación visceral. Y creo que es principalmente la música lo que nos une. Y creo que es muy conmovedor cuando piensas en Beethoven y en cómo él mismo encontraba muy, muy difíciles las relaciones, sus amistades, sus relaciones familiares. Era volátil y muy idealista, y la gente nunca estaba a la altura de sus expectativas. Pero creó esta música, que permite estos vínculos increíbles entre los músicos y nuestro público. Así que, sin duda, esta tarde me sentí muy agradecido por estar en el escenario, tocando con estos chicos.
Peter: Maravilloso . Y uno de los aspectos interesantes es que no tenemos un entrenador externo. En muchas otras situaciones, hay alguien que es una especie de jefe. De hecho, en cierto modo, somos los entrenadores unos de otros, y tenemos que ser muy generosos en la forma en que nos hablamos. Y también tenemos que ser muy pacientes en la forma en que recibimos las sugerencias y opiniones, porque es posible que no estemos de acuerdo con ellas. Y entonces tiene que haber una disputa civilizada, obviamente. Es una discusión sana. Y luego, por supuesto, cuando salimos al escenario, somos absolutamente un equipo. Tenemos que ser un equipo. Esa es una dinámica realmente muy interesante también. Harumi, ¿cómo ha sido para ti con un cuarteto a tiempo completo durante los últimos dos años?
Harumi: Sí . Me parece interesante lo que decías sobre sentirnos como un equipo y ser generosos los unos con los otros. Creo que lo que siento es que la generosidad proviene de la sensación de que no es solo un cuarteto de cuerda, sino que es casi como un ecosistema. En otras palabras, no es tanto que sea generosa porque sea una persona amable, sino que, para que esto funcione, necesitamos oxígeno, necesitamos tierra, necesitamos comida, necesitamos una serie de relaciones entrelazadas. Y eso incluye al compositor. Eso incluye al público, a los donantes, a las amistades. Y con todo eso viene un hermoso sentido de la responsabilidad. En muchas partes de mi vida, siento que la responsabilidad puede ser una carga, pero en este caso concreto, es la sensación más hermosa que he sentido en toda mi vida, tener esta increíble responsabilidad no solo con estas otras tres personas, sino con todo el ecosistema de nuestro cuarteto. Así que siento que es una parte muy hermosa de mi vida.
Peter: Lo has expresado muy bien, y da la sensación de que uno también está manteniendo en todo momento y construyendo una historia, lo cual es muy significativo en este momento. Tu cuarteto es un tesoro mundial para tantas personas que disfrutan escuchándote y aman la música que todos compartimos. András, estoy fascinado, llevas mucho tiempo en ese puesto. ¿Cuántos compañeros has tenido hasta ahora? Probablemente seis, supongo, ¿verdad?
András: Nunca lo conté. Ese era también un tema fascinante cada vez que cambiábamos o teníamos que cambiar de personal, porque a la mayoría de la gente le sorprendía que tuviéramos que hacerlo. Entonces mi respuesta solía ser: sí, por supuesto. Teníamos que hacerlo. Era necesario. Pero también es maravilloso que llegaran nuevas ideas y formas de pensar, mentes curiosas y personalidades totalmente diferentes, lo que Harumi denominó de forma muy poética «ecosistema». Yo tenía una descripción mucho más prosaica, pero de alguna manera cambia cada pequeño detalle de cada uno de nosotros, porque la forma en que hablo con Gábor Takács no es necesariamente la misma que con Ed, y viceversa. Mencionaste la búsqueda de un director general o un director financiero para una empresa, y yo solía pensar en esas listas de requisitos que constan principalmente de 15 puntos, algunos relacionados con las habilidades sociales, una inteligencia extrema, pero el resto se reduce realmente a manejar números.
Tenemos el lujo de indagar, desarrollar y disfrutar de estos monstruos geniales... No, no, estas obras monstruosas de genios que no solo eran geniales, sino que se esforzaron al máximo y se tomaron diez veces más trabajo para escribir una sinfonía. Quiero decir, ¿cómo podemos ser tan consentidos al tratar estas obras y tener discusiones interminables año tras año, y no solo temporada tras temporada, sino cuando las revisitamos después de 10 o 15 años? Lo que me parece tan fascinante es que nuestra lista de requisitos para un nuevo miembro o para nosotros mismos es quizás diez veces mayor. Como somos conscientes de ello, valoramos a los miembros actuales precisamente por eso, porque es muy raro encontrar la dinámica adecuada, a la persona adecuada, la reacción humana adecuada.
Edward: Quiero decir, si me permites intervenir, al menos para mí, personalmente es bastante agotador formar parte de un cuarteto de cuerda. Siento que tengo que ser una persona más amable de lo que soy en realidad. Me refiero a lo que has mencionado, Peter, a cómo hay que ser capaz de aceptar bien las críticas. Hay que encontrar la manera de hablar y es difícil, porque a veces estás muy cansado y otras veces no tienes tiempo suficiente para trabajar en una pieza musical. Por eso es necesario tener mucha confianza entre nosotros. Creo que todos, con el tiempo... Debería hablar solo por mí mismo... Los demás, especialmente András, el pobre András, sin duda han visto todas mis facetas a lo largo de 27 años. Hay una confianza que surge de ver el lado más débil de alguien, así como el lado más fuerte.
Con suerte, si superas eso, todo se fusiona con tu forma de hacer música. Creo que, de nuevo, lo he sentido también al tocar hoy, una de las cosas que más te libera es sentir que formas parte de algo. Puedes formar parte de algo con otras tres personas, que es más grande que tú mismo. Pones mucho de ti mismo en ello y, en las circunstancias adecuadas, sigues sintiéndote como un individuo, pero al final también consigues dejar de lado ese tipo de preocupaciones y eso es inmensamente liberador.
Peter: Sí. Se necesita una enorme confianza en uno mismo para ponerse en esa posición. Pero un cuarteto de cuerda no es un buen lugar para un narcisista.
Edward: Es cierto.
Peter: Bueno , a mí me parece que la química entre ustedes cuatro, que en realidad solo tiene unos días, es una de las cosas más fascinantes de un cuarteto de cuerda y que la gente no tiene en cuenta: cuántas relaciones diferentes hay, porque son cuatro. Está la relación entre los cuatro, hay tres relaciones de tríos. Creo que hay seis relaciones de dúos. Así que hay muchas relaciones diferentes y esa química es única para cada uno de esos grupos y muy especial. Cuando lo recuerdo, todavía puedo sentir exactamente cuál era esa química con mis tres colegas. Yo nunca experimenté un cambio de miembros, pero al final, lo único que me importa es cuando escucho una grabación de algo y digo: «Ah, estábamos comprometidos».
Intentábamos ayudarnos mutuamente a crear la música más hermosa y la experiencia más espiritual posible para las personas que venían a escucharnos, porque, al fin y al cabo, no hay muchas oportunidades en el mundo para que la gente pueda entrar y sumergirse realmente en su propio mundo de contemplación, dejar volar su imaginación mientras escuchan la extraordinaria música que tocamos, ya sea compuesta ayer o uno de los primeros cuartetos de Haydn. Somos muy afortunados de tener este increíble repertorio.
Quiero preguntarte solo una cosa, ya que estamos en Boulder, que es un lugar muy especial. Yo solo conozco Boulder desde hace dos o tres años. Me encanta la ciudad y me encanta el ambiente que se respira allí. Solo he conocido a gente extraordinaria y maravillosa allí. ¿Cree que vivir en Boulder ha sido una ventaja para el cuarteto a lo largo de los años? Porque yo creo que, si pudiera elegir dónde vivir, si fuera a tocar en un cuarteto de cuerda, probablemente elegiría Boulder.
Edward: Dejaré que los demás hablen, pero creo que ha sido fundamental para nosotros. Y, en particular, el sentido de comunidad y las amistades que hemos forjado aquí a lo largo de los años. La vida de un cuarteto itinerante en circunstancias normales es bastante loca, siempre de un lado para otro, y puede resultar bastante desorientadora. Formar parte de una comunidad tan solidaria y maravillosa nos ha ayudado a mantener los pies en la tierra y nos ha rejuvenecido.
András: Llegamos aquí hace 35 años y nuestro público principal hasta el día de hoy sigue siendo, en su mayoría, gente con la que ya habíamos entablado amistad en aquella época. Si tenemos en cuenta que aquí viven unas 100 000 personas y lo comparamos con Nueva York, el público que acude a nuestros conciertos equivaldría a llenar un estadio de 130 000 personas en Nueva York para escuchar música de cámara. Es decir, eso sería algo inaudito. Por eso tenemos aún más motivos para sentirnos afortunados y agradecidos. Soy muy feliz aquí.
Peter: Maravilloso . Richard, sé que eres nuevo en la ciudad. Sé que tus tres colegas te reciben con los brazos abiertos. Lo mismo ocurre conmigo y con todos los que formamos parte del Festival de Música de Colorado. Estoy seguro de que te encantará Boulder, a solo 50 minutos del aeropuerto de Denver, y espero que disfrutes de tu estancia aquí. Eso es algo que la gente no se da cuenta. Es muy fácil llegar. Así que, bienvenido. Quiero daros las gracias a los cuatro por todo lo que habéis hecho para pasar este tiempo con nosotros, por haber tocado en nuestro concierto inaugural en este año tan especial, ha sido realmente inspirador. Os estoy profundamente agradecido.
Solo quiero mencionar de nuevo, ya lo he dicho antes, que usted ha interpretado, nos ha interpretado el Heiliger Dankgesang [Canto sagrado de acción de gracias], quizás el mejor movimiento que Beethoven compuso jamás. Puedo decirles que mi madre, que no sabía nada de música clásica, vino una vez a Israel cuando tocamos un ciclo completo de Beethoven, y cuando le pregunté al final cuál era su movimiento favorito, me respondió: «¡Sin duda, el Heiliger Dankgesang!». Es maravilloso que lo hayan interpretado para nosotros y que se pueda escuchar en línea. Les recomiendo encarecidamente que dediquen los 18 o 20 minutos que sea necesario para escuchar esa pieza, porque realmente no hay nada igual. Les deseo lo mejor. Les envío un abrazo virtual. Gracias por todo. Espero con muchas ganas poder verles y escucharles en persona pronto.
