Carl Nielsen, Quinteto de viento, Op. 43
A veces vívido, a veces lánguido y a veces alegre, el Quinteto de viento de Carl Nielsen es un valioso ejemplo del genio poco convencional del compositor. La inspiración para la pieza surgió una tarde de 1921, cuando el compositor danés llamó por teléfono a Christian Christiansen, un amigo pianista que estaba ensayando con los miembros del Quinteto de viento de Copenhague. Mientras los dos hombres charlaban, los demás músicos seguían tocando de fondo. Nielsen quedó tan cautivado por los sonidos que llegaban a través del teléfono que pidió pasar por allí para escuchar más del ensayo. Después, le dijo al oboísta Svend Christian Felumb que le gustaría escribir un quinteto para el grupo.
De hecho, Nielsen quedó tan impresionado con el quinteto que también planeó una serie de conciertos solistas para sus miembros, pero solo llegó a componer los de flauta y clarinete. Los intérpretes de trompa, oboe y fagot solo pueden imaginar lo que podría haber sido.
El primer movimiento pastoral del Quinteto de viento es agradable y conversacional, con temas que se intercambian entre los instrumentos, comenzando con el fagot solista y construyendo una sección central similar a una marcha. El elegante Minueto tiene un aire antiguo y presenta dos dúos, primero entre el clarinete y el fagot, luego entre la flauta y el oboe, seguidos de una sección central más densa y contrapuntística. El finale se abre con un sombrío Praeludium en el que el oboísta cambia temporalmente al corno inglés. Esto conduce a un tema coral similar a un himno y a un conjunto de once variaciones. Hay soliloquios y dúos a lo largo de todo el movimiento, lo que da una idea de lo bien que Nielsen conocía la personalidad de cada uno de los músicos.
Schubert, Quinteto de cuerda en do mayor, op. 163, D. 956
El Quinteto de cuerda en do mayor es fruto del último año de increíble productividad de Franz Schubert, en el que las obras maestras brotaban de él como de un manantial místico. Cuando envió la partitura a su editor en octubre de 1828, la precedió con una nota típicamente modesta, en la que escribía: «Por fin he compuesto un quinteto para dos violines, una viola y dos violonchelos... Los ensayos del quinteto no comenzarán hasta dentro de unos días. Si alguna de estas composiciones le parece digna de elogio, por favor, hágamelo saber».
Seis semanas después, Schubert falleció a la edad de 31 años, sin haber visto nunca impreso el milagroso quinteto. Este permaneció olvidado hasta 1850, cuando el Cuarteto Hellmesberger se hizo cargo de su causa. Tres años más tarde, finalmente se publicó.
Al añadir un segundo violonchelo al cuarteto de cuerda (en lugar de una segunda viola, como es característico en los quintetos de Mozart), Schubert siguió el precedente anterior de Boccherini, quien compuso más de 100 quintetos para dos violonchelos. No está claro qué inspiró la partitura de Schubert, pero le da a la pieza un sentido añadido de profundidad, al tiempo que mantiene su gracia esencial. El compositor encontró formas imaginativas de explotar la calidez y la riqueza de los dos violonchelos, especialmente en el melifluo segundo tema del primer movimiento.
La instrumentación única también permite que las voces internas tengan más peso, como en el conmovedor Adagio, cuando el segundo violonchelo añade una sencilla línea de bajo punteada y el primer violín interpreta la melodía, compuesta por una serie de frases hipnóticas y entrecortadas. El scherzo tiene un peso sinfónico con su tema grandioso y contundente, mientras que el final se balancea con un alegre abandono, aunque no sin algunas sombras en clave menor. En lugar de terminar esta monumental partitura con una sensación de pura conquista, Schubert inyecta un molesto Re bemol —medio tono por encima de la base principal de Do mayor— como recordatorio de que la victoria nunca llega fácilmente.
— Brian Wise
