Mozart, Una pequeña serenata nocturna, K. 525
A pesar de su popularidad, no existe una historia real sobre el origen de la Serenata n.º 13 en sol mayor de Mozart, más conocida como «Una pequeña serenata nocturna». El motivo por el que la compuso sigue siendo un misterio, y un posible quinto movimiento —un minueto y un trío— desapareció hace mucho tiempo. Su título significa «una breve serenata» (el término alemán Nachtmusik es el equivalente al italiano notturno, un término que Mozart también utilizó). En la Viena del siglo XVIII, las serenatas eran obras ocasionales que se utilizaban como música de fondo para bodas, cumpleaños y otras reuniones, a menudo en jardines o parques. Mozart compuso varias de ellas en Salzburgo, pero tras mudarse a Viena en 1781, su producción disminuyó, ya que se centró cada vez más en las sinfonías y las óperas.
La número 13 fue la última serenata de Mozart, compuesta durante un descanso de su trabajo en Don Giovanni. Quizás parte del espíritu aventurero de esa ópera se trasladó a esta pieza, escrita para dos violines, viola, violonchelo y contrabajo (y a menudo interpretada por una orquesta de cuerda). Frase tras frase, los cuatro movimientos muestran la combinación única de Mozart de sofisticación y simplicidad, elegancia y precisión. Los movimientos que se conservan se titulan Allegro, Romance (Andante), Menuetto (Allegretto) y Rondo (Allegro).
Mozart, Concierto en mi bemol mayor para dos pianos, K. 365
La hermana de Mozart, Maria Anna, era, al igual que su hermano menor, una niña prodigio del piano, e incluso disfrutaba de gran popularidad cuando actuaban juntos. Pero su carrera musical se esfumó rápidamente cuando cumplió 18 años y se casó con un magistrado local. Nannerl, como la conocían sus familiares y amigos, enseñó piano en algunos momentos de su vida adulta, pero ninguna de sus composiciones originales ha sobrevivido. Sin embargo, algo del talento de Nannerl se puede apreciar en el Concierto para dos pianos, una obra que Wolfgang compuso para su virtuosa hermana y que interpretó con ella en Salzburgo.
En 1779, Mozart acababa de regresar de una gira por París, Mannheim y Múnich, donde había entrado en contacto con los últimos estilos y técnicas. Comenzó a centrarse en los conciertos dobles y triples, descubriendo que podía crear diálogos atractivos entre varios instrumentos. En K. 365, los pasajes se lanzan entre los pianos solistas, creando un efecto estéreo cuando el primer piano introduce el material temático y el segundo piano lo repite en una octava más baja.
Estos diálogos salpican el animado primer movimiento, que comienza de forma grandiosa y continúa con muchos giros seductores. El segundo movimiento comienza con una nota profunda, con una melodía cadenciosa de oboe, antes de que el ambiente se vuelva más animado y los pianistas ofrezcan algunas bromas juguetonas y elegantes. El tercer movimiento tiene un aire ingenioso y despreocupado, lleno de giros inesperados y cambios bruscos. Mozart se sintió claramente energizado por el formato de doble solista, y esta alegre obra sigue siendo mucho más que una simple curiosidad en su catálogo.
Mozart, Sinfonía n.º 35 en re mayor, K. 385 «Haffner»
Mozart era un experto en el arte de reciclar música de un formato a otro, tomando una pieza festiva para una fiesta en el jardín y convirtiéndola en una obra deliberadamente «seria» para la sala de conciertos. En 1776, compuso una serenata de ocho movimientos para la boda de Elisabeth Haffner, hija del difunto alcalde de Salzburgo, Sigmund Haffner, Sr. La pieza utilizaba todos los recursos disponibles en la ciudad: parejas de oboes, fagotes, trompas, trompetas, tambores y cuerdas.
El éxito fue tal que seis años más tarde, cuando el hermano de Elisabeth, Sigmund Haffner Jr., iba a ser elevado a la aristocracia, naturalmente pidió a Mozart que compusiera la música para la ocasión. Para entonces, sin embargo, Mozart se había trasladado a Viena y estaba, como era habitual, abrumado con otros proyectos, entre ellos su ópera El rapto en el serrallo, así como los preparativos de su propia boda. Aunque sin mucho entusiasmo, Mozart accedió. Al final, acabó reelaborando la pieza anterior para crear una segunda serenata «Haffner», de la que se extrajeron cuatro movimientos para crear la sinfonía «Haffner».
La Sinfonía «Haffner» mantuvo el espíritu festivo de la serenata, a pesar de que se eliminaron uno de los movimientos de marcha y uno de los dos minuetos. Se añadieron flautas y clarinetes, instrumentos que antes no estaban disponibles en Salzburgo. El Allegro inicial debe «tocarse con gran energía», ya que comienza con un tema inicial audaz que salta dos octavas, seguido de rápidos pasajes de escalas.
Los dos movimientos centrales heredan el sonido más ligero de la serenata, con un elegante andante salpicado de adornos operísticos y un minueto lleno de pompa real. Mozart quería que el final se tocara «lo más rápido posible». Su tema principal está tomado casi nota por nota de un aria triunfal de El rapto en el serrallo.
— Brian Wise
