El director mezcla lo familiar con lo desconocido.

Por Marc Shulgold

Así que crees que armar un programa orquestal es pan comido. Solo hay que elegir las piezas que a todos les gustan y listo. Ojalá fuera así...

Para el director de orquesta austriaco David Danzmayr, seleccionar el repertorio es un arte delicado que se toma muy en serio. Un ejemplo de ello son sus dos apariciones en el podio durante la segunda semana de conciertos del Festival de Música de Colorado en el Auditorio Chautauqua. La elección de obras maestras tan queridas como la Cuarta sinfonía de Brahms (8 y 9 de julio) o el Tercer concierto para violín de Mozart (11 de julio) fue fácil. ¿Cómo se puede fallar con obras maestras?

Pero, ¿qué hay de la decisión de tocar piezas desconocidas, obras de compositores poco conocidos o desconocidos? Por ejemplo, ¿cómo Strum de Jessie Montgomery llegó a incluirse en los primeros conciertos del director? Su segundo programa puede que termine con las reconfortantes melodías de Mozart y Haydn, pero comienza con otra rareza: dos movimientos de Novelletten para orquesta de cuerda del compositor inglés Samuel Coleridge-Taylor.

Para comenzar el proceso de selección, es muy útil que le guste una pieza. «Soy alérgico a la música demasiado complicada», afirma. «No busco la originalidad en sí misma. Busco piezas que me iluminen, que me atraigan. Si no me dice nada, ¿por qué tocarla?».

Pero lo cierto es que programar música de compositores vivos, especialmente de los menos conocidos, sigue siendo difícil de vender, sobre todo en el relajado y soleado mundo de los festivales de verano. Es fácil suponer que pocos entre el público del Festival están familiarizados con el compositor de Strum. El miedo a lo desconocido es parte de la naturaleza humana. No es que Danzmayr le dé mucha importancia, pero sus oyentes deberían saber que Jessie Montgomery, una violinista y compositora de 40 años de Nueva York, es una mujer de color. Y resulta que es una de las nuevas voces más solicitadas de la música estadounidense.

Todo eso está muy bien, reconoce Danzmayr. «Sin embargo, en realidad, no siempre es necesario identificar el género y la raza de un compositor. Desde luego, no es necesario (para el público) para disfrutar de la música, que, al fin y al cabo, debe valerse por sí misma. Strum es una pieza maravillosa, y creo que empezar con ella y terminar con la (Cuarta) de Brahms es genial».

Strum fue compuesta originalmente para cuarteto (o quinteto) de cuerda y presenta ritmos de danza animados junto con punteos de estilo folclórico y, sí, rasgueos. Por muy encantadora que sea, la pieza plantea retos a los intérpretes que no están familiarizados con sus giros y vueltas, aunque no necesariamente para Danzmayr. «La versión orquestal es más fácil para el director», afirma.

Aunque ha logrado dividir su trabajo entre orquestas europeas y estadounidenses ( en febrero fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Oregón), Danzmayr afirma que pasa la mayor parte de su tiempo en Estados Unidos, principalmente con la Filarmónica de Illinois, con sede en Chicago, que dirigió durante cuatro años. «Lo ideal es que las orquestas estadounidenses toquen música estadounidense», afirma. «Con la orquesta de Chicago, me comprometí a dirigir una obra estadounidense en cada programa».

Sí, él entiende que el público de este país parece preferir la música compuesta en algún lugar de Europa. «Para mí es sencillo. La tocamos y vemos qué opinan. La accesibilidad no siempre es necesaria». Como ejemplo, menciona un concierto que dirigió en Salzburgo. «Hice un concierto íntegramente dedicado a (John) Cage. Creo que era un genio. Siempre he respetado a los compositores que expresan su propia voz».

El concierto Cage, dice, fue «un gran éxito». Vale, puede que a algunos no les guste, pero si la música transmite honestidad, entonces merece la pena escucharla. Lo mismo ocurre con los músicos. No pueden amar todas las piezas que tocan. Pero son profesionales». Esta reacción mixta ante las nuevas obras se extiende incluso al director. «Dirigí un concierto que incluía la Sinfonía n.º 2 de (el compositor noruego Johan) Svendsen, y fue un gran descubrimiento para mí».

En muchos sentidos, el éxito de un concierto depende de la confianza que se establezca entre los compositores, los músicos y el público. Danzmayr no rehúye el papel que debe desempeñar en esta delicada relación. «Un director puede generar confianza en todos. Me esfuerzo mucho por conseguirlo, incluso en la elección de las piezas que incluyo en el programa».

Señaló al director general del Festival, Alberto Gutiérrez, como figura crucial en el proceso de planificación, y destacó: «Tengo una excelente relación con Alberto». Así pues, la tarea de confeccionar un programa orquestal agradable para una cálida noche de verano es un reto sutilmente complejo, pero que estimula a un músico apasionado como David Danzmayr. «Intento encontrar el equilibrio», afirma. «No quiero exagerar con las piezas alegres».