Entrevista realizada por Kyle Macmillan.
Anne Akiko Meyers ha desafiado las convenciones y ha abrazado todo lo nuevo en un camino siempre aventurero que le ha valido el reconocimiento internacional.
La violinista estadounidense de 55 años ha defendido obras maestras poco reconocidas del pasado, como el Concierto para violín de Samuel Barber (1939), y ha estrenado docenas de obras de compositores como Arvo Pärt y Mason Bates, tantas que ya ha perdido la cuenta.
«Siempre me ha gustado mucho trabajar con compositores vivos», afirma Meyers. «Surgió de preguntarme constantemente: "¿Qué diría el compositor si pudiera tocarle esto?". Y es muy gratificante poder escuchar sus opiniones directamente de ellos mismos».
El Festival de Música de Colorado da la bienvenida a un colaborador audaz
Este espíritu arriesgado la convierte en la candidata ideal para el Festival de Música de Colorado, que ha puesto un nuevo énfasis en estrenos mundiales como el concierto para violonchelo de Joan Tower, A New Day, y en obras olvidadas bajo la dirección de Peter Oundjian, que ocupa el cargo de director musical desde 2019.
Meyers se unirá a Oundjian y a la orquesta del Festival los días 17 y 18 de julio para interpretar dos obras del presente y del pasado: El Pacífico no tiene memoria de Eric Whitacre y Tzigane una popular obra maestra de 1924 que dura unos 10 minutos. (También figuran en el programa Béatrice y Bénédict de Berlioz y Romeo y Julieta de Tchaikovsky).
Aparte de su actuación del 2 de septiembre en el Hollywood Bowl, estos serán los únicos conciertos de Meyers durante el verano, una época del año en la que le gusta reorganizarse y relajarse tras una agenda ininterrumpida que se extiende desde otoño hasta primavera.
Ha trabajado con Oundjian en dos ocasiones anteriores: en una gira por Holanda y Bélgica en 2010 con la Nieuw Sinfonietta Amsterdam, interpretando la Serenata de Leonard Bernstein, basada en El banquete de Platón (1954), y en una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Colorado en 2004.
La historia detrás de «El Pacífico no tiene memoria»
Ha trabajado con Oundjian en dos ocasiones anteriores: en una gira por Holanda y Bélgica en 2010 con la Nieuw Sinfonietta Amsterdam, interpretando la Serenade, basada en El banquete de Platón (1954), y en una serie de conciertos en 2024 con la Orquesta Sinfónica de Colorado.
Desde 2014, Meyers está fascinado con la música de Whitacre, artista residente de la Los Angeles Master Chorale. El compositor ganador de un premio Grammy es conocido sobre todo por sus innovadores coros virtuales, que han reunido a 100 000 cantantes de más de 145 países.
«Me acerqué a él», dijo, «y sentí mucha curiosidad por saber si consideraría escribir algo para violín, porque su obra es tan evocadora, lírica, hermosa y exquisita».
La pieza resultante, de siete minutos de duración, que Meyers describe como una especie de reflexión musical, fue un encargo conjunto de la Orquesta de Cámara Orpheus, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y el Festival de Música de Colorado. El estreno tuvo lugar el 17 de mayo en el Zankel Hall de Nueva York.
El catalizador que llevó a Whitacre a escribir El Pacífico no tiene memoria fueron los terribles incendios forestales de enero que destruyeron gran parte de los barrios de Palisades y Altadena en Los Ángeles, incluidas las casas de algunos de sus amigos, así como un hilo narrativo de la película The Cadena perpetua. El protagonista sueña con encontrarse con un compañero de prisión en una remota playa de México, donde el océano Pacífico borraría su dolor y sufrimiento y los dos podrían empezar de nuevo. «Realmente se sienten esas olas en la música: olas suaves y luego dolor», dijo Meyers.
Se siente especialmente identificada con esta obra porque su familia tuvo que abandonar su casa dañada en Palisades y aún no ha podido regresar. «Me emociona mucho tocarla», afirma la violinista, «porque no puedo dejar de pensar en todo lo que ha pasado aquí, en la pérdida de la comunidad y en cómo prácticamente todo ha quedado arrasado. Pero, por otro lado, entre tanta destrucción se vislumbran destellos de un nuevo comienzo».
De prodigio a cultura pop: el inesperado viaje de Meyers
Lejos de tanta oscuridad estaba el brillante comienzo de la carrera del violinista. Meyers, una especie de niño prodigio, actuó dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson a los 11 y 12 años y comenzó a realizar giras y grabaciones tras firmar, a los 16 años, con ICM Artists, una agencia muy importante en aquella época.
Desde el principio, nunca siguió una trayectoria profesional clásica, tradicional y convencional. Además de actuar con artistas ajenos a su ámbito, como el cantante pop Michael Bolton y el trompetista de jazz Chris Botti, ha aparecido en anuncios de televisión y campañas publicitarias para marcas como Anne Klein, Northwest Airlines y TDK.
«Son divertidos. Es algo diferente. ¿Por qué no?», dijo Meyers riendo. Además, esas apariciones le ayudaron a pagarse un «bonito arco [de violín]».
Anne y el poder de las nuevas comisiones
La violinista ha participado en proyectos de música contemporánea casi desde el principio, y estos siguen surgiendo. En 2018, por ejemplo, se puso en contacto con el compositor mexicano Arturo Márquez, quien compuso para ella un concierto inspirado en el mariachi titulado Fandango , que se estrenó en 2021 con la Filarmónica de Los Ángeles y su director musical Gustavo Dudamel.
«Es cuestión de preguntarles a estos compositores», dijo Meyers. «Están entre nosotros, estos [Franz] Schuberts como John Corigliano y estos grandes maestros. Tienen tanta poesía musical en sus mentes y corazones».
Ella y la Filarmónica de Los Ángeles hicieron una grabación en directo de Fandango en 2022, que ganó dos premios Grammy Latinos al mejor álbum clásico y al mejor álbum contemporáneo. Desde su estreno, Meyer lo ha interpretado con 16 orquestas de todo el mundo.
«Es muy raro que un concierto nuevo, que acaba de nacer en 2021, se haya interpretado más de 40 veces hasta ahora, y hay muchas más oportunidades en las que la gente quiere escuchar ese concierto porque la música es increíble», dijo.
Amados: El último álbum de estrenos de Anne Akiko Meyers
Amada, su 41y más reciente álbum y más reciente álbum, salió a la venta el 9 de mayo. Incluye las grabaciones en primicia mundial de In the Arms of the Beloved, Seal Lullaby Seal Lullaby y Serenity. Todas las selecciones cuentan con la participación del Coro Maestro de Los Ángeles, dirigido por Grant Gershon.
«Me hace muy feliz poder publicar música así», afirma. «¿Qué historias están creando estos compositores que me permiten sumergirme en ellas y compartirlas con el público? Es realmente una elección personal lo que quiero estrenar, interpretar y grabar, y trabajar con todos estos compositores, directores musicales y orquestas se convierte en un proceso muy gratificante».
Y Whitacre's El Pacífico no tiene memoria ofrecerá al público del Festival de Música de Colorado una visión cercana de lo que ella quiere decir.
El Festival de Música de Colorado acoge a Anne Akiko Meyers el jueves 17 y el viernes 18 de julio.
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